オンラインカジノ カウンティんぐ（読み）オンラインカジノ カウンティんぐ （英語表記）lithograph 英語

水と油の反発作用に基づく化学的印刷。1798年ミュンヘンの A.ゼネフェルダーが楽譜や文書の印刷のために発明した。石灰石に脂肪質材で図を描き，硝酸ゴム溶液で固定すると，脂肪質の図は印刷インキを引きつけ，白く残したい部分は水を保持して油性のインキを受けつけない。このように平版で印刷できるため，クレヨン，ペン，筆など日常の道具で描くことができ，自由自在に多様な効果が得られることから，画家の芸術表現にも適していた。この技法については種々の呼称があったが，ギリシア語のリトスlithos（〈石〉の意）を起源としたオンラインカジノ カウンティんぐなる語が，発明者の《石版術全書》（1818）刊行ころには定着した。石版技法には，石に直接描かずに転写紙に描いたものを石に写して印刷する転写法や，高価で扱いが難しい石灰石の代りに金属板を用いた，亜鉛（ジンク）版なども考案された。さらに20世紀初頭から実用化されたオフセット印刷も石版の原理から派生したものである。

　発明後まもなく19世紀初頭にはドイツ国内はもとより，ロンドン，パリ，ウィーンなどヨーロッパ各地に伝播している。そのうちロンドンではアンドレPhilipp Andréが1803年にB.ウェストやH.フューゼリら画家の手になる芸術石版画集を刊行したが，この試みは時期尚早で商業的には不成功に終わる。これにならったベルリンのロイターWilhelm Reuter（1768-1834）の出版（1804）も同様であった。ミュンヘンでも巨匠の絵画の複製石版画が数多く作られたが，石版画が芸術的に成功をおさめたのは10年代末のフランスにおいてである。ジェリコー，ドラクロア，ブーランジェLouis Boulanger（1806-67）らロマン主義の画家たちが，東方趣味と劇的な情念を石版画に表現した。晩年のゴヤもボルドーで闘牛の石版画（1825）を制作している。これ以後19世紀を通して石版画はフランスを中心に発展するが，同時に報道や記録という実用的役割も果たした。シャルレNicolas-Toussaint Charlet（1792-1845）やラフェAuguste Raffet（1804-60）による戦場石版画はナポレオン伝説の形成に寄与した。名所図絵的な風景石版画も流行し，テーラー男爵の《古きフランスへのロマンティックでピトレスクな旅》（25巻）は1820-78年に刊行された記念碑的出版となり，ボニントン，ユエ，イザベーEugène Isabey（1803-86）ら多くの版画家が協力した。さらに著名人の肖像石版画では，ドゥベリアAchille Devéria（1805-59）の甘美な作風が人気を博した。1820年代から興隆した新聞や雑誌の挿絵も安価で速い転写法による石版で刷られ，風俗画，戯画，時事風刺画にラミEugène Lami（1800-90）やモニエHenri Monnier（1805-77），A.ドカンらが腕を競った。なかでも30年代に《カリカチュール》，《シャリバリ》誌に拠ったドーミエの激越な時事・政治風刺画，ガバルニの優美な風俗画は優れた芸術性をもつ。しかし19世紀前半に大量に刷られた商業的な石版画や，絵画の複製画は，一部を除いて粗製品が多かった。このこオンラインカジノ カウンティんぐ石版に安手の複製印刷というイメージを与え，石版画は芸術家の興味を引かなくなり，60年代には衰微する。70年代にはマネ，ホイッスラー，ルドンらが画家の独創性を発揮した質の高い転写石版画を制作し，新たな可能性を示したが，これは個人的・趣味的制作にとどまり，依然として同時代の評価は低かった。大衆的に成功したのはファンタン・ラトゥールのみであった。

　こうした石版の沈滞を打破したのは，80年代末のシェレJules Chéret（1836-1931）による大型の色刷ポスターである。石版の色刷りは1836年にエンゲルマンGodefroi Engelmann（1788-1839）が開発したクロモオンラインカジノ カウンティんぐィーchromolithographyがあったが，これは三原色を刷り重ねる技法で色彩が濁りがちであり，もっぱら職人による絵画の複製手段であった。それに対してシェレの新しい色刷石版は，複雑な陰影を求めず，印刷インキの色彩の平面を並べるだけの容易な方法で，画家が直接制作できる強みがあった。シェレの成功に続いて，90年代からのジャポニスムやアール・ヌーボーの流行にともない，色彩の平面を輪郭線で囲む大胆で印象的なポスターをロートレックやボナールが制作した。グラッセEugène Grasset（1845-1917）やミュシャら専門のポスター作家も現れ，色刷石版ポスターは新しい芸術分野として生まれ変わった。さらに，ボラールらの画商たちは画家に注文して石版画集を刊行した。芸術雑誌《ルビュ・ブランシュ》や《版画とポスター》誌も石版画制作熱を支援し，19世紀末のパリの石版画市場はかつてない活況を呈した。

　一方ドイツでも，ベルリンの芸術雑誌《パン》がこうしたフランス画家の作品を紹介し，その刺激を受けてM.リーバーマン，シュレフォークトMax Slevogt（1868-1932），L.コリントらが活躍した。ミュンヘンには風刺雑誌《ジンプリチシムス》（1896-1906）に拠ったハイネThomas Theodor Heine（1867-1948）らがいた。20世紀に入るとフランスの石版熱は鎮静するが，代わって1920年代にはドイツが石版制作ブームの舞台となる。〈ブリュッケ〉の画家たち，キルヒナーやノルデらが，色刷木版画風の様式で色刷石版画に表現主義的効果を持ちこんだ。グロピウスのバウハウスも，クレー，カンディンスキー，ファイニンガーらの石版画集を刊行した。ドイツの経済危機がこのブームを終結させるが，二つの大戦後は，世界的にカラー・オンラインカジノ カウンティんぐが主流となり，ピカソ，ブラック，ミロ，シャガール，ダリら20世紀を代表する画家たちが本格的に石版制作に取り組んでいる。ホイッスラー，ペンネル以後，傑出した作家の出現をみなかったイギリスでも，戦後はG.サザランド，H.ムーアら新しい世代の画家が石版画を制作している。

日本

日本には江戸時代後期に既に数多くのヨーロッパの石版画が伝わり，川原慶賀や歌川国芳らはそれを模写していたが，日本で石版画が制作されるのは，1860年（万延1），プロイセン使節による石版印刷機の渡来以降である。初期の石版制作を推進したのは，長崎，横浜，函館などのキリスト教宣教師の出版活動，横浜出版界の隆盛を背景とした下岡蓮杖らの活動，そして大蔵省紙幣寮（印刷局）の紙幣偽造鑑識のための石版印刷技術の研究があった。そこでは外人教師キヨソーネやポラードが石井鼎湖，青野桑洲，柳田竜雪らを指導した。民間でも梅村翠山（1839-1906）の彫刻会社と松田緑山（1837-1903）の玄々堂が，石版印刷の普及に大きな貢献をした。手形，切符，地図，レッテルなどの商業印刷を引き受けるとともに，玄々堂は画学生の養成もし，高橋由一，山本芳翠，五姓田義松らが門下を指導して，肖像画の注文に応えた。明治10年代の石版画は雑誌，書籍の挿絵として興隆し，小柴英（1858-1936），高橋節雄（1865-1938），渡辺幽香（1855-1942）らが活躍した。明治20～25年は〈額絵〉という鑑賞用一枚もの石版画の全盛時代となる。大判が刷れ，写真的な本物らしさが出せる砂目石版に筆で彩色したものが流行し，《経国美談》の挿絵で知られる亀井至一（1843-1905）らが腕を振るった。なお生き残っている錦絵に対抗した美人画，東京名所図絵，日清戦争に取材した戦場画，高貴肖像として天皇家の肖像画などが人気を呼んだ。この頃は全国に石版小工房が設けられ，郷土風景のみやげ絵も濫造された。明治30年代からは石版の主流はポスターと新聞付録絵になり，岡田三郎助や橋口五葉の三越ポスターは評判を呼んだ。有名画家の複製に向かう石版は，大正に入ると写真平版とオフセット印刷を導入した工場印刷となるが，そうした時代に逆らって画家の手になる〈創作版画〉運動を推進したのが，《方寸》に拠った織田一磨，石井柏亭，山本鼎らであった。戦後の日本の石版画は諸外国同様，芸術の一分野としての地位を確立している。
→イラストレーション
執筆者： 小勝 礼子